Признаюсь честно: в Fabrique на интервью с гостем из Дублина Мишей Дельвигом я шел с определенной опаской. И опасаться, поверьте мне, было чего. Судите сами: парню всего-то 21 год, а он уже и «музыкант, и танцор, и DJ-резидент модных клубов Туманного Альбиона», плюс ко всему прочему еще и «лучший ди-джей ведущего колледжа Ирландии» (чем, блин, не Грэмми) ― короче, не мальчик, а принц на белом лимузине. А начитавшись громких пресс-релизов о постановках мюзиклов, бэк-ту-бэк сетах со звездами мировой величины и, внимание, собственном (!) лейбле Substrakt, я подумал лишь одно: все, Пэрис на пару с Фифти нервно вяжут чулочки в сторонке и подрисовывают в Adobe AfterEffects мышцы трицепса, ибо их время безвозвратно ушло, звезды закатились, а на небосвод поднялось новое светило. И имя ему ― Mischa Delweeg.
И как же несказанно был я рад, когда на деле оказалось, что за пафосными текстами, окологламурными фотографиями и при этом, несомненно, качественным продуктом творчества скрывается абсолютно адекватный, простой и, главное, русский парень с широкой душой и еще более широкой улыбкой ― просто Миша, запросто, в стиле livejournal, переходящий на «ты», отвечающий на вопросы, которые я даже не собирался задавать, и просто радующийся жизни и движению вокруг. Ну, чем тебе не принц, в конце концов... Пусть и не на лимузине. Пока.

О блаженстве и эталонах

«С самого начала, с самого детства я испытывал абсолютное блаженство от группы «Кино». Я слушал эти виниловые пластинки просто часами. Я что-то бренчал на гитаре, подбирал аккорды. И меня всегда волновала романтика творчества Виктора Цоя. Вот особенно когда «Кино» начали работать с Айзеншписом, у Цоя открылось какое-то новое видение, он стал смотреть много фильмов с Брюсом Ли, заинтересовался Востоком, и музыка тоже поменялась: она стала очень электронной. И я действительно считаю, что это эталон. Если мы возьмем западную культуру, то там все электронщики на вопрос «Кто ваш кумир?» как один отвечают “Depeche Mode”. Знаешь, это такая уже панацея, беспроигрышный вариант что ли: скажешь «DM» ― и нет вопросов. А вот если отталкиваться от реалий нашей культуры, то для меня эталон, идеал ― это человек, который имеет свою мистику, от которого можно построить все наше последующее движение ― и это именно Виктор Цой».

О роли музыки

«Я вообще был воспитан на хорошей музыке: Genesis, Beatles, огромное количество других исполнителей ― мой отец был настоящим меломаном, в доме были горы винила, а ведь в то время это была настоящая редкость. Потом была танцевальная школа и опять музыка, уроки фортепиано и снова музыка. Потом в Москве появилась легендарная станция 106.8 ― и я просто загорелся. Это был совершенно некоммерческий проект, не «Мегаполис», не все эти станции-однодневки. Это было гениальное Радио, на котором играла Музыка. И я действительно горел ею. Я жил ею. Для меня сама жизнь была наполнена музыкой и ее определенным мистицизмом».

О первых вертушках

«В 13 лет я настолько загорелся ди-джеингом, что купил советскую вертушку «Эстония», вторую мы сделали из старого «Техникса», выпилили корпус, сделали транзистор ― именно так я и начинал. То есть моя первая дека стоила намного больше, чем покупной комплект. А потом через пять лет я оказываюсь в Дублине, иду по коридору общежития и в одной из комнат вижу виниловые проигрыватели. Вот тогда-то и понял: это судьба. Я так к этому стремился, а здесь, можно сказать, ― прямо на блюдечке с голубой каемочкой».

О приеме публики и уважении к слушателю

«Конечно, первые вечеринки еще в Москве были трудными. Нам было обидно, потому что мы старались, закупались винилом, подбирали музыку, но люди не всегда понимали наше творчество, никому это не нужно было. Зато в Ирландии все было совершенно по-другому. Там в комнатушку, рассчитанную на двух человек, набивалось человек под 30, и мы устраивали настоящие dj-баттлы, jams и просто реально проводили время. При этом я всегда очень уважительно отношусь к слушателю. Таковы правила игры. Ди-джей должен относиться к своему слушателю с душой и любить того, для кого он работает. Я уважаю мою публику, я всегда смотрю в глаза, и мне не нравится когда ди-джейка, как в Fabrique, где-то под потолком. Мне нужно быть в тесном контакте с аудиторией, мне нужно ловить взгляды, мне нужен обмен энергией ― это самое главное».

О главном

«Если выбирать между выступлениями и написанием музыки ― конечно, для меня главное выступать. Это опыт. Это общение. При этом я придаю большое значение написанию музыки, но, как человек по натуре стеснительный, на публике, признаться честно, играть собственные треки иногда просто побаиваюсь». 

О продакшн-процессе

«По сути, идея нового трека у меня рождается в течение 15 минут. Я банально открываю Ableton Live и начинаю искать тот звук, который нужен мне. Создаю картину трека, получается скелет, демка, через какое-то время я еду к друзьям-саундпродюсерам, и мы уже эту тему  развиваем. Так получается трек. И, по сути, несмотря на то, что у меня есть несколько MIDI-контроллеров, я стараюсь не пользоваться на этом этапе никакими примочками ― пользуюсь исключительно клавиатурой». 
 
О собственном лейбле

«Да, я не стану скрывать: на данный момент термин «лейбл» ― это скорее ярлык, и наполовину мы еще в процессе. Но я собираю хороших музыкантов, мы уже выпускаем релизы, уже четко прорисовывается будущая команда, и в самом ближайшем времени мы выйдем на тот этап, когда станем работать не от сессии к сессии, а на постоянной основе. И когда придет время серьезных релизов, поверьте, все это будет делаться с куда более серьезным лицом. Да и сейчас уровень нашей работы подкупает, ведь мы делаем по-настоящему качественный продукт европейского уровня. Причем интерес музыкантов к лейблу есть: в конце концов, я оказался в Беларуси в том числе и потому, что со мной связались ребята отсюда и сказали: «Мы хотим сотрудничать с Вашим лейблом!»

О белорусах и открытости

«На данный момент я не очень хорошо знаком с творчеством белорусских музыкантов, но один проект не отметить не могу ― это Tanin Jazz. Мне кажется, что ребята выкладываются на все 100 в своем творчестве, и меня это действительно цепляет.

А в целом мы открыты для всех, кто работает с наслаждением и вкладывает в музыку душу. Я не ограничиваюсь какими-то стилями. Я называю интересную нам музыку одним словом ― “hypnotic” ― все, что выводит тебя на новый, иной уровень. Вот что нам действительно важно».

О пиаре, активных продажах и концепции продукта

«Вот все эти пресс-релизы, я всё это не очень люблю. За меня это пишут нужные люди, но без этого нельзя. Становление любого проекта ― это трудоемкий процесс, который требует усилий команды людей. Так, например, мы с моим пражским другом дизайнером Graphic_Essence разработали такой концепт: мы выдаем полностью готовый материал. То есть это не просто ди-джей, не просто трек ― мы выдаем идею, смысл, промоушн, афишу, видеоклипы ― цельный продукт. Именно этим мы хотим отличаться от тысяч других».

Об идее

«И вот собственно идея заключается в следующем: сейчас все углубились в какие-то нереальные концепты, психоделы… Substrakt означает всё настоящее. Это полная противоположность абстракту. Это настоящая музыка. Это настоящие эмоции. Всё».

О promodj vs блоги

«Для меня livejournal и myspace сработали на все 100%, а pdj.ru ― это отдельная история. Это сразу нет. Туда нельзя. Не ходите туда. Никогда. Особенно если вы себя уважаете как музыканта. Просто я объясню: на promodj всё куплено и продано, все места покупаются, первая страница вся распродана, что выше, что ниже, здесь одна цена, там другая. И если ты «покупаешь» себе первую страницу пи-диджей, то это уже порок, ты не музыкант ― ты шарманщик». 

О самом себе

«Я не могу сказать, что я до конца ди-джей. Я очень удачно «играюсь» в ди-джея. И это действительно так. Я в первую очередь человек и меломан. И если отталкиваться именно от этого, то, как человек до безумия любящий музыку, я имею основание и право на самовыражение. А если это находит отклик у публики, то это просто здорово. И если мой продукт воспринимается одинаково хорошо и на родине, и за рубежом, если люди ценят твое творчество и говорят: «Мы верим тебе», это успех».

О секрете успеха

«Надо просто любить музыку и оставаться немножко диким. Для меня самое важное ― оставаться тем 13-летним мальчишкой, который в первый раз встал за вертушки и до умопомрачения любит музыку. И если в твоей душе есть терпение и силы любить музыку с той же силой, с какой ты любил ее, когда все начиналось ― вот тогда все получится».

…И рано или поздно каждый из вас, юных музыкантов, станет настоящим принцем. Хотя нет ― просто настоящим человеком. Обещаю. Только не ешьте наркотики ― лучше слушайте хорошую музыку.